Ключ к истине

Ничего странного в том, что тратить свой выходной на очередной репортаж мне безумно не хотелось. Я пробовала подмениться, отпроситься и просто найти способ поваляться подольше в кровати, но все безрезультатно. На улице меня ждало еще одно разочарование - промозглый дождь и ветер. Настроение, итак явно испорченное за эту неделю, упало ниже некуда...

На выставке "Из реальности в сказку" замерзших и промокших гостей приветствует хрупкая нежная девушка, одетая в легкое развевающееся платье. Одного взгляда на нее хватает, чтобы понять, это и есть та самая Анастасия Полыняк, чье имя пестрит сегодня на афише.  Улыбаясь, она предлагает пройти в один из двух залов и осмотреть картины до начала презентации.

Повернув направо и выбрав большой зал, я начинаю рассматривать первые работы. Все они наполнены реализмом: пейзаж Челябинска, натюрморт, изображение кота, ноты на столе. Все в них красиво и правильно, но немного обыденно и повседневно. А сегодня слово "повседневность" для меня равносильно "тоске". Чувствую себя маленькой обманутой девочкой: "Вот она очередная сказка..."

Но сказка начинается за поворотом, стоит лишь свернуть за угол и взглянуть на следующие работы. Первое, что привлекает мой взгляд – картина «Таинственное». Глядя на нее, вспоминается абсолютно все: отражение в луже, осенний лес, земля покрытая снегом, лунный вечер, вид из окна. Атмосфера работы и изображение, не имеющее границ, вмещает абсолютно все и рождает не один десяток ассоциаций.

Центральное место в композиции изображений заняла картина «Возрождение». Вскоре на ее фоне все меркнет.. Она поражает не только своей красотой, масштабом, вымеренностью каждого мазка, но и способностью полностью поглотить зрителя и перенести его в изображенную реальность, где есть место чувствам, счастью, лету среди снежной зимы, или солнцу среди затянутого тучами неба.

Осмотреть второй зал я не успела, как раз в нем начиналась презентация выставки. Посетителей здесь собралась немало, не осталось ни одного свободного места. Все эти люди различных возрастов, сферы деятельности и творческих взглядов с нетерпением ждали начала.

­– Здравствуйте! Как вы уже знаете, меня зовут Анастасия Полыняк. Мне 28 лет, – скромно рассказывает художница. – Творчество началась у меня относительно недавно – около двух лет назад. И за это время я написала более 180 картин. Почему их получается так много? Наверное, дело в том, что мне ни так важна техника, как идея и смысловая нагрузка. У меня было уже шесть персональных выставок, и я заметила, что в маленьких городах атмосфера совершенно другая. Люди здесь другие – открытые, искренние, душевные. Наверное, именно для них и подходит мое творчество. Надеюсь, сегодня вы будете внимательны и задумаетесь, что хотят сказать представленные работы.

Неожиданностью для меня становится то, что Анастасия приехала не одна, а с мужем – музыкантом Антоном Медведевым. Вместе они исполняют ряд песен собственного сочинения, наполненных, как и представленные картины, истинными ценностями, мечтой и сказкой. "Ее" голос в сочетании с "его" гитарой мне хотелось слушать почти вечность.

– Как выбрать свой путь? – спрашивает у зала Анастасия. – Наверное, надо слушать голос своего сердца и своей души. Все мы слышали фразу: «Бог живет внутри нас». Вроде известная истина, а что с ней делать? Как услышать ответ и получить совет, когда это действительно нужно? Как я уже говорила, в каждой моей картине заложена глубокая, особая информация. И сегодня мои творения попробуют стать инструментами для нашего счастья. Ведь иногда достаточно какого-то знака свыше, который подскажет, куда нам идти и на что обратить внимание…

После этих слов художница достает разнос с листочками, на которых написаны названия картин, и обходит каждого посетителя выставки, предлагая вытянуть заветную бумажку. Так, каждый получил свой персональный «знак», глядя на который он должен понять, а почему ему выпала именно эта картина, что хочет сказать его душа?

Вскоре все расходятся в поисках своей «заветной» работы. Я останавливаюсь рядом с изображением под названием «Предчувствие счастья» - моей картиной...

­– Мне эта картина напоминает о девушке Ассоль, которая ждет Грея, – делится взрослый коренастый мужчина рядом.

– А я думаю, она своего принца уже дождалась, – возражает молодая девушка. – Героиня просто бежит к нему навстречу и радуется тому счастью, которое теперь ее ждет.

И такие дискуссии возникают у каждой картины. Ведь основываясь на свои жизненный опыт и состояние души, каждый видит в произведении что-то свое, очень важное и понятное лишь для него.

Я решила просто не думать, не говорить, не слышать - лишь видеть и чувствовать. Почему мне? Эта рыжая счастливая девушка так не похожа на меня сейчас. Я потеряна, загнана, я каждый день делаю то, что постепенно разрушает меня. А она счастлива, улыбается чему-то неведомому. 

Подождав несколько минут, Анастасия Полыняк начинает обсуждение. Она останавливается у каждой картины, рассказывая историю и идею ее создания, и обращается ко всем присутствующим с вопросом: «Что она значит для них? И почему именно вам она могла попасться?».

На одних работах мы узнаем себя и свои недостатки, другие картины, напротив, рассказывают о главных достоинствах человека, а третьи отвечают на важные жизненные вопросы. И каждая из работ художницы доносит важную истину, на которую способна откликнуться каждая душа.

 Дольше всего зрители задерживаются у картины «Два пути к счастью, или результат наших убеждений». Фразы и герои из этой работы встречаются в нашей жизни каждый день, а порой именно мы следуем этим ошибочным шаблонам и принципам. Я узнала себя на трех табличках.

Но есть и произведения, не требующие никаких пояснений. Например, «С Богом», «Навязывание» и «Под снежным серебром». Для понимания таких работ было достаточно лишь одного пристального взгляда.

Я решаю вытянуть еще один листок. Подхожу к нужной картине "Отголоски", и теряюсь полностью... Человек в темном, бесконечно высоком лесу..и лишь одна полоса света - полоса музыки, творчества. Я пытаюсь олицетворить себя с этим человеком. Да, наверное, и для меня творчество-это главный луч света в моей жизни...

Презентацию Анастасия и Антон завершают песенной композицией «Уфа», которую совсем недавно написала сама художница.

Но у меня и нескольких других посетителей  небольшой шок : никто не спешит уходить домой, ведь тогда все закончится. Каждый подходит к художнице со словами благодарности или еще раз осматривает понравившиеся картины. 

Я прошу Анастасию дать мне интервью (которое совершенно не входило в мои планы) о творчестве, мечтах, счастье и жизненному пути... В конце нашего диалога мне безумно захотелось ее обнять, захотелось рассказать ей о себе все, получить важный совет...Но я сделала лишь первое из этого списка.
Попрощавшись и поблагодарив художницу,  поскорее выхожу на улицу. По дороге на остановку я замечаю, что на небе сияет солнце, а по моим щекам текут слезы...

Почему выставка никого не оставляет равнодушным? Наверное, чудо в том, что именно здесь реальность становится сказкой, а сказка превращается в реальность. Эти картины учат мечтать, вырывают из повседневности и мчат вдаль, постепенно открывая человеку его собственную душу. А герои изображений, подчас напоминают нам самих себя.

Почему выставка не оставила равнодушной меня? Я всегда знала, что живу чертовски неправильно. Я убедилась в этом еще раз. Творить нужно для себя. Делать нужно то, что тебе нравится и кажется важным и нужным. Посвящать себя нужно лишь любимому человеку или близким по духу людям- остальные не стоят времени и сил. Пора перестать себя жалеть.Черт, у меня есть все, чтобы стать счастливой, мне просто не хватает ума это правильно использовать. Или, наоборот, у меня слишком много ума, и я не могу остановиться и послушать себя, свои чувства и ощущения. А значит не могу сделать правильный выбор...никогда и ни  в чем.