Ключ к истине

Ничего странного в том, что тратить свой выходной на очередной репортаж мне безумно не хотелось. Я пробовала подмениться, отпроситься и просто найти способ поваляться подольше в кровати, но все безрезультатно. На улице меня ждало еще одно разочарование - промозглый дождь и ветер. Настроение, итак явно испорченное за эту неделю, упало ниже некуда...

На выставке "Из реальности в сказку" замерзших и промокших гостей приветствует хрупкая нежная девушка, одетая в легкое развевающееся платье. Одного взгляда на нее хватает, чтобы понять, это и есть та самая Анастасия Полыняк, чье имя пестрит сегодня на афише.  Улыбаясь, она предлагает пройти в один из двух залов и осмотреть картины до начала презентации.

Повернув направо и выбрав большой зал, я начинаю рассматривать первые работы. Все они наполнены реализмом: пейзаж Челябинска, натюрморт, изображение кота, ноты на столе. Все в них красиво и правильно, но немного обыденно и повседневно. А сегодня слово "повседневность" для меня равносильно "тоске". Чувствую себя маленькой обманутой девочкой: "Вот она очередная сказка..."

Но сказка начинается за поворотом, стоит лишь свернуть за угол и взглянуть на следующие работы. Первое, что привлекает мой взгляд – картина «Таинственное». Глядя на нее, вспоминается абсолютно все: отражение в луже, осенний лес, земля покрытая снегом, лунный вечер, вид из окна. Атмосфера работы и изображение, не имеющее границ, вмещает абсолютно все и рождает не один десяток ассоциаций.

Центральное место в композиции изображений заняла картина «Возрождение». Вскоре на ее фоне все меркнет.. Она поражает не только своей красотой, масштабом, вымеренностью каждого мазка, но и способностью полностью поглотить зрителя и перенести его в изображенную реальность, где есть место чувствам, счастью, лету среди снежной зимы, или солнцу среди затянутого тучами неба.

Осмотреть второй зал я не успела, как раз в нем начиналась презентация выставки. Посетителей здесь собралась немало, не осталось ни одного свободного места. Все эти люди различных возрастов, сферы деятельности и творческих взглядов с нетерпением ждали начала.

­– Здравствуйте! Как вы уже знаете, меня зовут Анастасия Полыняк. Мне 28 лет, – скромно рассказывает художница. – Творчество началась у меня относительно недавно – около двух лет назад. И за это время я написала более 180 картин. Почему их получается так много? Наверное, дело в том, что мне ни так важна техника, как идея и смысловая нагрузка. У меня было уже шесть персональных выставок, и я заметила, что в маленьких городах атмосфера совершенно другая. Люди здесь другие – открытые, искренние, душевные. Наверное, именно для них и подходит мое творчество. Надеюсь, сегодня вы будете внимательны и задумаетесь, что хотят сказать представленные работы.

Неожиданностью для меня становится то, что Анастасия приехала не одна, а с мужем – музыкантом Антоном Медведевым. Вместе они исполняют ряд песен собственного сочинения, наполненных, как и представленные картины, истинными ценностями, мечтой и сказкой. "Ее" голос в сочетании с "его" гитарой мне хотелось слушать почти вечность.

– Как выбрать свой путь? – спрашивает у зала Анастасия. – Наверное, надо слушать голос своего сердца и своей души. Все мы слышали фразу: «Бог живет внутри нас». Вроде известная истина, а что с ней делать? Как услышать ответ и получить совет, когда это действительно нужно? Как я уже говорила, в каждой моей картине заложена глубокая, особая информация. И сегодня мои творения попробуют стать инструментами для нашего счастья. Ведь иногда достаточно какого-то знака свыше, который подскажет, куда нам идти и на что обратить внимание…

После этих слов художница достает разнос с листочками, на которых написаны названия картин, и обходит каждого посетителя выставки, предлагая вытянуть заветную бумажку. Так, каждый получил свой персональный «знак», глядя на который он должен понять, а почему ему выпала именно эта картина, что хочет сказать его душа?

Вскоре все расходятся в поисках своей «заветной» работы. Я останавливаюсь рядом с изображением под названием «Предчувствие счастья» - моей картиной...

­– Мне эта картина напоминает о девушке Ассоль, которая ждет Грея, – делится взрослый коренастый мужчина рядом.

– А я думаю, она своего принца уже дождалась, – возражает молодая девушка. – Героиня просто бежит к нему навстречу и радуется тому счастью, которое теперь ее ждет.

И такие дискуссии возникают у каждой картины. Ведь основываясь на свои жизненный опыт и состояние души, каждый видит в произведении что-то свое, очень важное и понятное лишь для него.

Я решила просто не думать, не говорить, не слышать - лишь видеть и чувствовать. Почему мне? Эта рыжая счастливая девушка так не похожа на меня сейчас. Я потеряна, загнана, я каждый день делаю то, что постепенно разрушает меня. А она счастлива, улыбается чему-то неведомому. 

Подождав несколько минут, Анастасия Полыняк начинает обсуждение. Она останавливается у каждой картины, рассказывая историю и идею ее создания, и обращается ко всем присутствующим с вопросом: «Что она значит для них? И почему именно вам она могла попасться?».

На одних работах мы узнаем себя и свои недостатки, другие картины, напротив, рассказывают о главных достоинствах человека, а третьи отвечают на важные жизненные вопросы. И каждая из работ художницы доносит важную истину, на которую способна откликнуться каждая душа.

 Дольше всего зрители задерживаются у картины «Два пути к счастью, или результат наших убеждений». Фразы и герои из этой работы встречаются в нашей жизни каждый день, а порой именно мы следуем этим ошибочным шаблонам и принципам. Я узнала себя на трех табличках.

Но есть и произведения, не требующие никаких пояснений. Например, «С Богом», «Навязывание» и «Под снежным серебром». Для понимания таких работ было достаточно лишь одного пристального взгляда.

Я решаю вытянуть еще один листок. Подхожу к нужной картине "Отголоски", и теряюсь полностью... Человек в темном, бесконечно высоком лесу..и лишь одна полоса света - полоса музыки, творчества. Я пытаюсь олицетворить себя с этим человеком. Да, наверное, и для меня творчество-это главный луч света в моей жизни...

Презентацию Анастасия и Антон завершают песенной композицией «Уфа», которую совсем недавно написала сама художница.

Но у меня и нескольких других посетителей  небольшой шок : никто не спешит уходить домой, ведь тогда все закончится. Каждый подходит к художнице со словами благодарности или еще раз осматривает понравившиеся картины. 

Я прошу Анастасию дать мне интервью (которое совершенно не входило в мои планы) о творчестве, мечтах, счастье и жизненному пути... В конце нашего диалога мне безумно захотелось ее обнять, захотелось рассказать ей о себе все, получить важный совет...Но я сделала лишь первое из этого списка.
Попрощавшись и поблагодарив художницу,  поскорее выхожу на улицу. По дороге на остановку я замечаю, что на небе сияет солнце, а по моим щекам текут слезы...

Почему выставка никого не оставляет равнодушным? Наверное, чудо в том, что именно здесь реальность становится сказкой, а сказка превращается в реальность. Эти картины учат мечтать, вырывают из повседневности и мчат вдаль, постепенно открывая человеку его собственную душу. А герои изображений, подчас напоминают нам самих себя.

Почему выставка не оставила равнодушной меня? Я всегда знала, что живу чертовски неправильно. Я убедилась в этом еще раз. Творить нужно для себя. Делать нужно то, что тебе нравится и кажется важным и нужным. Посвящать себя нужно лишь любимому человеку или близким по духу людям- остальные не стоят времени и сил. Пора перестать себя жалеть.Черт, у меня есть все, чтобы стать счастливой, мне просто не хватает ума это правильно использовать. Или, наоборот, у меня слишком много ума, и я не могу остановиться и послушать себя, свои чувства и ощущения. А значит не могу сделать правильный выбор...никогда и ни  в чем. 

Мой любимый "животный джаз"

10 апреля

«Знаете, чем хороша любовь? – рассуждает со сцены Михалыч. – Она вытаскивает из тебя совершенно неуправляемые вещи! Конечно, в молодости мы в принципе не умеем ничем управлять. Но вот в тридцать…пять… сорок ты встречаешь любовь, которая меняет тебя до неузнаваемости. И это самое крутое! Потому что из тебя, наконец-то, вылезает то, что было заложено природой». Громкий одобрительный гул зрителей подтверждает, что солист группы «Аnimal Джаz» попал в самую точку.

Затемненный зал клуба «Moskva» постепенно заполняется людьми разного возраста, статуса, внешнего вида. И хотя преимущество в этой толпе на стороне молодых, немало мужчин и женщин с тем же волнительным ожиданием на лицах сидят за столиками или стоят вдали от еще пустующей сцены. Всех этих людей объединяет любовь к питерской романтике, тяжелой гитарной электике и тонкому звучанию клавишных… Любовь к музыке группы «Аnimal Джаz».

Ненадолго задержав начало, на сцену поднимаются музыканты и без вступления начинают играть, поочередно заполняя помещение звуками различных инструментов. Постепенно музыка сливается в один нескончаемый поток. За сценой открывается дверь, появляется Александр Красовицкий и в такт яркому перестуку барабанов направляется к микрофону.

«Все что было я могу предвидеть, все что будет стоит начинать» – разносятся по залу начальные слова песни «Между нами» из нового альбома.

Зрители с восторгом встречают музыкантов, вплотную придвинувшись к сцене. Одни достают телефоны и начинают следить за артистами через камеру телефона, другие просто закрывают глаза и, напевая знакомые слова, растворяются в музыке, но все же большинство энергично двигаются, прыгают и оглушительно кричат.

Собственно на этом и построено творчество группы – сумбур и хаос сочетается у них с естественным, организующим началом. Сами музыканты за 14 лет существования «Аnimal Джаz» так и не смогли отнести себя ни к одному из существующих направлений. Это подтверждает и каждый их новых альбом, абсолютно нарушающий стиль предыдущего. Но есть то, что сквозной нитью проходит через все творчество «энималов» – это темы любви, творчества и естественных, «живых» эмоций человека.

Сыграв еще несколько песен, музыканты замолкают.

«Я близорукий, поэтому вижу только первые два-три ряда максимум, – иронично звучит голос Михалыча в притихшем зале. – Вы меня, конечно, простите за это, задние ряды, зато я вас чувствую. Так вот всегда замечал, что во втором ряду обычно стоит этакий парень-столб. Думаю, что ж ты на концерт пришел, зараза, да еще и стоишь у самой сцены, ушел бы назад и там стоял себе спокойно. Но вот сегодня я понял, в чем дело: руки у таких парней заняты – они образуют замочек на талии девушки впереди, им не до прыжков и танцев. Ну вот скажи, куда она от тебя убежит, если ты, конечно, не балда? Как будто концерт «Аnimal Джаz» может как-то этому поспособствовать!»

Слова плавно переходят в мелодию песни «Этажи» из старого творчества артистов, а зал, мигом перестраивается с шутливого тона на лиричный лад. И так происходит на протяжении всего вечера: под воздействием энергетики и творчества «энималов», зрители, сами того не замечая, испытывают целый спектр самых ярких и различных эмоций. А музыканты лишь усиливают этот эффект чередуя медлительные и драйвовые композиции, разбавленные интерактивном.

Между артистами и публикой устанавливается тесный контакт. Никто не чувствует скованности и стеснения в танце или песнях, особенно глядя на «внеземные», раскрепощенные движения самих «энималов». Михалыч в перерывах между песнями общается с людьми в зале как с давними друзьями, то и дело отпуская ироничные шутки, замечания, и даже давая подзатыльники «столбам во втором ряду», а музыканты во время композиций вплотную подходят к краю сцены, чтоб быть ближе к поклонникам.

Эмоциональным пиком концерта становится одна из новых песен «Анамнез». Трагические мотивы песни выражаются в безумной игре музыкантов, крике Красовицкого (временами он напоминал почти животный вопль), в его надрывных движениях и даже падениях на пол.

Спустя полтора часа после концерта, музыканты прощаются с залом и уходят со сцены. Но зрители не торопятся расходиться, зовут артистов выйти на бис и, почти как маленький ребенок, просят еще одну, «последнюю» конфетку. Сначала возвращаются лишь клавишник и Михалыч, начинает звучать космическая, медлительная музыка композиции «Любовь».

«А нам осталась любовь до умопомрачения, а нам достался апрель, сдавшийся снегам», - радостно подхватывает зал, как теперь кажется, пророческие слова.

Наконец, все музыканты выходят на сцену и представляют вниманию поклонников подарок – совсем недавно записанную песню, которая начнет следующий альбом.

«А теперь мы представим вам последнюю композицию, – серьезно начинает Александр Красовицкий. – На публике мы играем ее впервые и, можно сказать, даже не репетировали. Так что, надеемся на вашу поддержку».

Но первые ноты «новой» песни сразу выдают «Три полоски» - один из первых хитов, когда-то принесший «Аnimal Джаz» широкую известность. Именно под нее зрители отдают последние запасы энергии, и под финальные аккорды отпускают «Энималов» в гримерку.

После выступления остается огромное количество эмоций, драйва и радости. И лишь один повод расстроится – не все любимые песни прозвучали сегодня. Разве это не доказательство, что для потрясающих, запоминающихся концертов совсем не обязательны огромные площадки и дорогостоящие спецэффекты? Главное, почувствовать энергетику зала, слиться с ней, быть искренними и проживать каждую песню как маленькую жизнь. Думаю, это и есть настоящее, заражающее искусство. Искусство, пробуждающее в человеке желание любить, творить и жить, способное вступить в борьбу с повседневной серой весеннею слякотью. И победить. 1:0 в пользу «Аnimal Джаz».