Ничего странного в том, что тратить свой выходной на очередной репортаж мне безумно не хотелось. Я пробовала подмениться, отпроситься и просто найти способ поваляться подольше в кровати, но все безрезультатно. На улице меня ждало еще одно разочарование - промозглый дождь и ветер. Настроение, итак явно испорченное за эту неделю, упало ниже некуда...
На выставке "Из реальности в сказку" замерзших и промокших гостей приветствует хрупкая нежная
девушка, одетая в легкое развевающееся платье. Одного взгляда на нее хватает,
чтобы понять, это и есть та самая Анастасия Полыняк, чье имя пестрит сегодня на афише. Улыбаясь, она
предлагает пройти в один из двух залов и осмотреть картины до начала
презентации.
Повернув
направо и выбрав большой зал, я начинаю рассматривать первые работы. Все они
наполнены реализмом: пейзаж Челябинска, натюрморт, изображение кота, ноты на
столе. Все в них красиво и правильно, но немного обыденно и повседневно. А сегодня слово "повседневность" для меня равносильно "тоске". Чувствую себя маленькой обманутой девочкой: "Вот она очередная сказка..."
Но сказка начинается за поворотом, стоит лишь свернуть за угол и взглянуть на следующие
работы. Первое, что привлекает мой взгляд – картина «Таинственное». Глядя на нее,
вспоминается абсолютно все: отражение в луже, осенний лес, земля покрытая
снегом, лунный вечер, вид из окна. Атмосфера работы и изображение, не имеющее
границ, вмещает абсолютно все и рождает не один десяток ассоциаций.
Центральное
место в композиции изображений заняла картина «Возрождение». Вскоре на ее фоне все меркнет.. Она поражает не
только своей красотой, масштабом, вымеренностью каждого мазка, но и способностью полностью
поглотить зрителя и перенести его в изображенную реальность, где есть место
чувствам, счастью, лету среди снежной зимы, или солнцу среди затянутого тучами неба.
Осмотреть
второй зал я не успела, как раз в нем начиналась презентация выставки. Посетителей
здесь собралась немало, не осталось ни одного свободного места. Все эти люди
различных возрастов, сферы деятельности и творческих взглядов с нетерпением
ждали начала.
–
Здравствуйте! Как вы уже знаете, меня зовут Анастасия Полыняк. Мне 28 лет, –
скромно рассказывает художница. – Творчество началась у меня относительно
недавно – около двух лет назад. И за это время я написала более 180 картин.
Почему их получается так много? Наверное, дело в том, что мне ни так важна
техника, как идея и смысловая нагрузка. У меня было уже шесть персональных
выставок, и я заметила, что в маленьких городах атмосфера совершенно другая.
Люди здесь другие – открытые, искренние, душевные. Наверное, именно для них и
подходит мое творчество. Надеюсь, сегодня вы будете внимательны и задумаетесь,
что хотят сказать представленные работы.
Неожиданностью
для меня становится то, что Анастасия приехала не одна, а с мужем –
музыкантом Антоном Медведевым. Вместе они исполняют ряд песен собственного
сочинения, наполненных, как и представленные картины, истинными ценностями,
мечтой и сказкой. "Ее" голос в сочетании с "его" гитарой мне хотелось слушать почти вечность.
–
Как выбрать свой путь? – спрашивает у зала Анастасия. – Наверное, надо слушать
голос своего сердца и своей души. Все мы слышали фразу: «Бог живет внутри нас».
Вроде известная истина, а что с ней делать? Как услышать ответ и получить
совет, когда это действительно нужно? Как я уже говорила, в каждой моей картине
заложена глубокая, особая информация. И сегодня мои творения попробуют стать
инструментами для нашего счастья. Ведь иногда достаточно какого-то знака свыше,
который подскажет, куда нам идти и на что обратить внимание…
После
этих слов художница достает разнос с листочками, на которых написаны названия
картин, и обходит каждого посетителя выставки, предлагая вытянуть заветную
бумажку. Так, каждый получил свой персональный «знак», глядя на который он
должен понять, а почему ему выпала именно эта картина, что хочет сказать его
душа?
Вскоре
все расходятся в поисках своей «заветной» работы. Я останавливаюсь рядом с
изображением под названием «Предчувствие счастья» - моей картиной...
–
Мне эта картина напоминает о девушке Ассоль, которая ждет Грея, – делится
взрослый коренастый мужчина рядом.
–
А я думаю, она своего принца уже дождалась, – возражает молодая девушка. –
Героиня просто бежит к нему навстречу и радуется тому счастью, которое теперь
ее ждет.
И
такие дискуссии возникают у каждой картины. Ведь основываясь на свои жизненный
опыт и состояние души, каждый видит в произведении что-то свое, очень важное и
понятное лишь для него.
Я решила просто не думать, не говорить, не слышать - лишь видеть и чувствовать. Почему мне? Эта рыжая счастливая девушка так не похожа на меня сейчас. Я потеряна, загнана, я каждый день делаю то, что постепенно разрушает меня. А она счастлива, улыбается чему-то неведомому.
Подождав
несколько минут, Анастасия Полыняк начинает обсуждение. Она останавливается у
каждой картины, рассказывая историю и идею ее создания, и обращается ко всем
присутствующим с вопросом: «Что она значит для них? И почему именно вам она
могла попасться?».
На
одних работах мы узнаем себя и свои недостатки, другие картины, напротив, рассказывают
о главных достоинствах человека, а третьи отвечают на важные жизненные вопросы.
И каждая из работ художницы доносит важную истину, на которую способна
откликнуться каждая душа.
Дольше всего зрители задерживаются у картины
«Два пути к счастью, или результат наших убеждений». Фразы и герои из этой
работы встречаются в нашей жизни каждый день, а порой именно мы следуем этим
ошибочным шаблонам и принципам. Я узнала себя на трех табличках.
Но
есть и произведения, не требующие никаких пояснений. Например, «С Богом»,
«Навязывание» и «Под снежным серебром». Для понимания таких работ было
достаточно лишь одного пристального взгляда.
Я решаю вытянуть еще один листок. Подхожу к нужной картине "Отголоски", и теряюсь полностью... Человек в темном, бесконечно высоком лесу..и лишь одна полоса света - полоса музыки, творчества. Я пытаюсь олицетворить себя с этим человеком. Да, наверное, и для меня творчество-это главный луч света в моей жизни...
Презентацию
Анастасия и Антон завершают песенной композицией «Уфа», которую совсем недавно
написала сама художница.
Но у меня и нескольких других посетителей небольшой шок : никто не спешит уходить домой, ведь тогда все закончится. Каждый подходит к художнице со
словами благодарности или еще раз осматривает понравившиеся картины.
Я прошу Анастасию дать мне интервью (которое совершенно не входило в мои планы) о творчестве, мечтах, счастье и жизненному пути... В конце нашего диалога мне безумно захотелось ее обнять, захотелось рассказать ей о себе все, получить важный совет...Но я сделала лишь первое из этого списка.
Попрощавшись и поблагодарив художницу, поскорее выхожу на улицу. По дороге на остановку я замечаю, что на небе сияет солнце, а по моим щекам текут слезы...
Почему
выставка никого не оставляет равнодушным? Наверное, чудо в том, что именно
здесь реальность становится сказкой, а сказка превращается в реальность. Эти
картины учат мечтать, вырывают из повседневности и мчат вдаль, постепенно
открывая человеку его собственную душу. А герои изображений, подчас напоминают
нам самих себя.
Почему выставка не оставила равнодушной меня? Я всегда знала, что живу чертовски неправильно. Я убедилась в этом еще раз. Творить нужно для себя. Делать нужно то, что тебе нравится и кажется важным и нужным. Посвящать себя нужно лишь любимому человеку или близким по духу людям- остальные не стоят времени и сил. Пора перестать себя жалеть.Черт, у меня есть все, чтобы стать счастливой, мне просто не хватает ума это правильно использовать. Или, наоборот, у меня слишком много ума, и я не могу остановиться и послушать себя, свои чувства и ощущения. А значит не могу сделать правильный выбор...никогда и ни в чем.